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通过对相关文献记载和考古发掘的分析可知，《营造法式》确未将某些尺度纳入明确的模数体系。《营造法式》的编修目的旨在"关防工料"，节省用度。通过对其中有关"功"的规定的探讨可以明确，《营造法式》为达到此目的，紧密结合了当时已有的相关法令，而并未完全依赖模数制度。西汉时期，诸侯王墓葬针对墓葬封护采取了较多的措施和方法，以达到保护墓葬及其他相关目的。因墓葬时代和形制、具体设施和需要等的不同，封护的方法和使用的材料等均存在诸多差异，体现出时代、地域及诸侯国之间差别的同时又较多地反映出当时的科学技术、丧葬思想和等级差别，并在一定程度上折射出汉代诸侯王墓葬的继承、创新和发展演变等相关内容。二里头遗址二里头文化一期道存以超大的面积和具有礼仪性质的文化内涵标示其独尊地位。虽然有迹象显示其主要文化因素可在当地河南龙山文化中寻源，但两者的差异表明文化性质有别。测年 依据一种考古学文化编年模式，以长系列样品所测C14数据拟合给出二里头文化一期年代范围，可以视为新的阶段性研究成果，但还不是 终的定论。归义曹氏第四任节度使曹元忠于后晋天福九年(944年)嗣任故兄曹元深之位至后周显德二年(955年)诏赐其"沙州节度使"的十一年间，系以"沙州留后"身份统治敦煌，莫高窟第61窟正是这一"非常时期"敦煌以文殊信仰为主导的佛教文化的物质性再现。该窟借鉴了初唐以来莫高窟《维摩变》与《文殊变》相对表现的空间格局与视觉经验，中心佛坛文殊造像与西壁《五台山图》实际上直接脱胎于吐蕃统治敦煌以来塑绘结合的《文殊变》，并因第61窟 的文殊主题，相应有极大拓展，基于佛坛文殊造像之需要，曹氏画院运用"空间单元"图式结构，重构了中唐《文殊变》中的《五台山图》，赋予其"独立"而宏大的格局，并在以文殊造像为中心的文殊语境中，实现了以《文殊变》与《维摩变》对应结构为主体的宗教与图像内涵的紧密结合。明宣宗朱瞻基是明前期文化艺术造诣较高的帝王，通过艺术的、欣赏与投赠等活动，实现其政治统治，推动艺术的兴盛与繁荣。在艺术形式方面，宣宗采用文人墨戏的兼工带写绘画手法，是唐宋以来文人精英阶层的艺术风格，以当时禅理学之因缘，倾向于幽微简远之情趣，这种"雅"的艺术样式以宋神宗、苏轼、米芾为代表。在题材内容方面，宣宗描绘宗教和民俗图像表达君王对生活的向往，或将绘画应用于岁时礼俗，以此增进君王与群臣之间的交流，充分发挥艺术的功用。现存朱瞻基的生肖绘画便是这类艺术创作的代表作品。本文运用图像学、民俗学与社会史相结合的研究方法，通过分析这些绘画的艺术形式、题材内容与宫廷文化、民俗信仰的内在，探讨精英文化与大众文化的互动关系在政治、文化和社会生活中的意义。另外，以史为镜，这种雅俗融合的艺术范式在当下艺术发展中仍然有着积极的借鉴作用。深圳大鹏所城较完整的保存了清晚期及民国时期的不同建筑群体，其中将府第建筑具有很高的历史文化、科学艺术等多方面的价值。其建筑形制、结构、装饰装修方面颇具特点：1.平面结合紧凑，类型丰富，组合较灵活，结合了中原地区四合院落殿堂式结构的组合特色，也反映了岭南山地建筑特点；多采用密集、方形的平面和空间布局；厅堂与天井结合紧密，室内外连通，形成了外封闭、内敞的建筑空间；具有多样的建筑梁架结构，集中了北方建筑的抬梁式构架、南方的穿斗式及岭南建筑常见的梁架法，表现了南北建筑文化的大融合；外观朴实又有岭南地方特色的精细灵巧的内部装修。本文选取汉墓中出土的建筑明器为研究对象，通过分析其出土环境、视觉表现、技术，以及与墓葬中其它元素的关系，试图去发现这些明器在表现什么、如何表现、为何如此表现。通过对其墓葬属性和表现形式的考察，本文主张将建筑明器看作观念的建筑和表现建筑的艺术形象。本文以河南省南阳市社旗县山陕会馆的雕刻题材为例，通过对明清时期商人的经商理念、文化心理和审美情趣等的分析研究，挖掘蕴藏在会馆中的商业文化内涵。安格尔是法国画家、新古典主义艺术的代表。作为坚定的古典主义者，安格尔与学院之间具有深厚的渊源。一方面，学院代表了一种艺术生产的方式，通过学院体系，艺术家得以呈现自己的艺术实践和艺术思想；另一方面，学院这一封闭的教学体系又极度依赖于安格尔所创造的艺术语言和形式。虽然安格尔尊重传统，不断借鉴和挪用经典的图示，但传统的碎片在安格尔的作品中不是一种怀旧式的存在，而是一种突破传统和驾驭传统的方式。安格尔尊重前辈大师，却更坚守自我意识，远离市场的嘈杂和沙龙的评判，专注于作品本身的构思和纯粹的艺术概念，从而实现了一种另类的现代性。而且，安格尔的历史画和肖像画构成一种社会和历史文献，对研究他所处的时代具有重要意义。本文试图把安格尔放到19世纪欧洲的语境中，通过对具体作品的分析来建构和还原一个复杂、真实的安格尔。